众所周知.BOSS提供了众多的效果器.可以帮助乐手来创造出各种宽度和范围的音色.这是一个快速指南.帮助大家认识众多的效果器的类型和型号以及用途.以BOSS为代表.做个效果器的全面系统的了解学习.

认识篇
失真类
过载: OD-3.SD-1.BD-2.OS-2.ODB-3.OD-20.这些单块全是过载音色.你可以根据音色需要来进行选择.
失真: OS-2.DS-1.DS-2.MT-2.MD-2.OD-20.这些单块能产生强烈的.金属味道的失真音色.

原声音色修改类
延时: DD-6.DD-3.DD-20.这些都是延时效果的单块.能够产生自然的带有回响的音色效果.
混响: RV-5.这种单块可以加载自然的环境效果.就象是大厅或者房间混响效果.

调制以及双音效果类
合唱: CE-5.CH-1.CEB-3.CE-20.合唱是结合了一点延时和原始的吉他信号.从而产生了厚实.并且微微发亮的音色效果.
相移: PH-3.结合了原声信号和声相移动信号来生成一种使音箱旋转的音色.其实根本上是声相的移动.
镶边: BF-3.结合了平滑的延时信号和原声的信号而产生的类似喷气机的效果.
颤音: TR-2.对于原始信号音量有规律的进行变化.从而产生的一种声音颤动效果.

整体改变音色类
均衡: GE-7.GEB-7.EQ-20.通常作为推进器或者作为不同频段声音的控制器来使用.
原声模拟: AC-2.将电吉他的音色改为原声吉他的音色.
哇音: AW-3.PW-10.通过推进或者截断特殊频率的范围.而产生与众不同的哇音效果.
贝司合成器: SYB-3.能够产生贝司合成器的音色.

控制增益电平类
压缩器: CS-3.使输入电平保持一致并且增强了延音.
限制器: LMB-3.他可以限制溢出电平的峰值.起到限制闸的作用.

改变音色的音高类
八度:OC-3.创造比原始信号低一个或两个八度的效果音色.
音高移调/和声S-5.提供智能化的.特殊调位的音高移调.增加或减少两个八度.加载颤音臂和颤动效果.给你一种Whammy踏板的效果.

减少噪音类
噪音抑制器: NS-2.他可以为整体的效果减少噪音.

改变连接类
线路选择器: DS-2.控制切换不同的音色链.以及音箱的选择和控制.

使用篇
OD-3: OD-3是目前终极的过载效果器.能够产生宽频范围的圆滑的过载音色.并且本身具有非常优秀的动态感应.基于双段过载电路设计.OD-3比其他的踏板厚实.饱满.延音也较长.
OD-3的使用方法:
1.用于厚实的节奏音色evel调到12点位置.Tone调到10点位置.Drive调到头.
这个设置可以得到饱满的过载音色.与单线圈拾音器配合可以获得最好的效果.大量的延音更能够表现过载的音色.
2.用于Blues.开放-宽广的音色evel调到3点.Tone调到12点.Drive调到10点.
使用这个设置.OD-3可以推进音箱的音色.变得非常硬实.产生强大的自然的过载音色.最适合弹奏Blues.而在使用这些额外驱动失真的同时还保留着所有你吉他的自然音色动态感觉.
3.用于厚实的Solo的音色evel调到三点.Tone调到12点.Drive调到3点.
如果你希望在演奏Solo时的音色非常有冲劲的话.就使用这个设置.然后根据想要的音色再调节Tone.最终你能得到你想要的主音音色.

SD-1: SD-1在保持了演奏技术的细微感觉的同时.产生温暖.圆滑的电子管音箱的过载音色.不匀称过载电路为吉他提供了真实的过载效果.音色控制也对整体的音色提供了调制范围.
SD-1的使用方法:
1.产生一个温和的过载音色.Level调到1点半.Tone调到11点.Drive调到10点半.把Drive设置低一些.Tone设置也不要太高.这样就比较适合Blues的演奏.
2.产生一个比较硬的过载音色.Level调到12点.Tone调到3点.Drive调到头.
3.做激励器的使用:把Drive调到最低.Level调到最大.Tone位于11点的位置.
这样使用SD-1作激励器.激励音箱的失真而得到厚重的效果.

BD-2: BD-2的音色最象经典的电子管音箱的音色.并且最适合Blues的演奏.音色温暖.自然.饱满.音色的表现力极强.能够表现出任何你演奏的风格.音色控制也很简单.
BD-2的使用方法:
1.产生一个温和的过载音色.Level调到12点.Tone调到11点.Gain调到11点.
这个设置产生的音色动态十足.结合吉他的音色设置能够真实的作出响应.Tone设置比较自由.
2.用于硬过载音色.Level调到11点.Tone调到11点.Gain调到3点.
这个设置适合硬摇滚.并且带有Blues的味道.Gain可以适当开大.但是Tone不要太大.
3.用BD-2做激励器.Level调到3点.Tone调到11点.Gain调到8点.
把Drive调低.提升Level.Tone可以调节你音箱的音色.

OS-2: OS-2同时给你失真和过载的选择.将两种音色都设计到一个踏板中.给了你更多的音色选择.并且还保留了单线圈拾音器的特性.
OS-2的使用方法:
1.产生自然的过载音色.Level调到12点.Tone调到12点.Drive调到头.Color关掉.
这个设置可以做为一个过载效果器使用.将Drive开到最大可以得到失真音色.与双线圈拾音器结合效果最好.
2.产生激烈的失真音色.Level调到12点.Tone调到1点半.Drive调到头.Color调到最大.
这个设置就是一个失真效果器.将Drive开到最大.就可以得到猛烈的失真.
3.混合了过载/失真的音色.Level调到12点.Tone调到12点.Drive调到2点.Color调到12点.
把Color调到中间就可以混合过载和失真.

DS-1: DS-1提供了重失真的效果.代替了法滋失真.DS-1忠实的重塑了你演奏的动感.从小嗡嗡声到大的嚎叫声的音色.内置的Tone可以调整整体的音色感觉.
DS-1的使用方法:
1.产生温和的失真.Tone调到最小.Level调到11点.Dist调到10点半.
这个设置可以产生温和的失真.如果希望音色更温和.可以使用琴颈拾音器.
2.产生硬失真.Tone调到10点半.Level调到11点.Dist调到1点半.
利用这个设置.你可以使用琴桥拾音器.提升Tone的电平时.将产生强烈的失真音色效果.但是需要小心调节音箱的音量和吉他的音量.避免产生额外的噪音.

DS-2: DS-2的特点就是Turbo模式.模式一产生温暖的失真和平坦的频率响应.模式二产生了具有中频提升的大失真.适合弹奏主音音色.内置的遥感插孔可以连接外部的脚踏控制器进行两种模式的切换.
DS-2的使用方法:
1.产生标准的失真音色.Level调到12点.Tone调到12点.Dist调到4点半.Turbo选择第一种模式.
这个设置即便将Dist开到头也可以得到平滑.硬实的失真.适合弹奏Solo.
2.适合弹奏硬和弦的音色.Level调到12点.Tone调到11点.Dist调到11点.Turbo选择第二种模式.
这个设置中频充足.把Dist调到中间范围.可以得到粗糙的音色.适合硬和弦的演奏.
3.适合Grunge的法滋音色.Level调到12点.Tone开到头.Dist开到头.Turbo选择第二种模式.
这种设置能够得到凶猛的失真.非常适合Grunge音色.

MT-2: MT-2具有双增益线路.MT-2产生了超长的延音.重型的音色像是很多的过载音箱堆叠起来的过载音色.并且还有三段均衡.失真的范围很广.
MT-2的使用方法:
1.产生厚重的Metal失真.Level调到12点.EQ高频和低频调到3点.EQ中频(内)调到11点.中频(外)调到1点半.Dist调到头.
这个设置非常适合金属Solo和Riff.
2.产生Thrash Metal音色.Level调到12点.EQ高频调到1点半.低频调到2点.EQ中频(内)调到最小.中频(外)调到12点.Dist调到3点.
这个设置提升了高频和低频.降低了中频.将Dist升高.这时产生的音色最适合Thrash Metal.
3.产生70年代的摇滚音色.Level调到12点.EQ高频调到12点.低频调到1点.EQ中频(内)调到2点.中频(外)调到10点.Dist调到11点.
这个设置是带有强烈中频的70年代的摇滚音色.适合舞台摇滚演奏.提升了中频之后还可以调节Freq来控制音色.

MD-2: MD-2的双失真和增益线路产生了极为厚重的音色.特殊的增益驱动和低频控制可以将你的音色发挥到极限.并且低频很厚.最适合表演"New School"的金属.
MD-2的使用方法:
1.MD-2的标准音色.Level调到11点半.Bottom调到2点.Tone调到1点.Dist调到12点.Gain Boost调到12点.
这个设置给你强大的声音用于演奏重型节奏.
2.强大的低频提升.Level调到12点.Bottom调到4点.Tone调到2点.Dist调到3点.Gain Boost调到3点.
这个设置产生厚重的音色.
3.原始失真.Level调到12点.Bottom调到12点.Tone调到1点半.Dist调到4点.Gain Boost关掉.
这个设置关闭了推进器.只使用固有的失真.

加载原声空间
延时&混响
延时:数字录音输入的信号.然后按照指定的时间进行延迟复制.最后得到一个自然的"回响"效果.
混响:结合多重数字延时来模拟不同的声音特性.从小房间的混响到大厅的混响.
技巧
混响单元:混响时间设置混响或者衰减的长度.而混响电平控制混响强度.要得到干净.明亮的混响.需要减少混响电平并设置一个较长的混响时间.电平高.混响时间短可以得到厚实的音色.Tone旋钮可以为音色增加亮度和深度.制作好音色的关键需要先设置中性的参数.然后进行逐渐调制自己需要的音色.

延时单元:你可以使用BOSS延时踏板来得到一个宽广范围的声音.使用50ms或更短的延时时间.不加任何回授可以得到一个和谐的双音.二重奏效果.延时设置为5的位置.时间在100----200ms内.可以得到像混响一样的延时效果.300ms延时时间.与歌曲的速率鼓点配合可以产生音序器的效果.而使用800ms以上延时可以在延时效果中演奏和声线.

DD-6: DD-6是BOSS顶级的延时单块效果器.延时时间最高到5.2秒.Sound On Sound录音.内置打点速率.并且包含了Reverse和Warp延时效果----将你的声音带到一个全新的世界.
DD-6的使用方法:
1.立体和声相位.Elevel调到头.F.Back调到最小.D.Time可自由设置.模式选择2600ms.Check指示灯变红.
使用这个设置.你可以得到一个独特的相位效果.延时声音从左到右.
2.Reverse延时效果.Elevel调到最大.F.Back调到12点.D.Time调到12点.模式选择Reverse.
这个设置产生一个倒转延时效果.可被用于模拟小提琴或者六.七十年代的"Backwards Guitar"音色.
3.令人吃惊的"Warp"延时.Elevel调到12点.F.Back调到11点.D.Time调到12点.模式选择Warp.
DD-6独特的"Warp"延时模式创造了激进的.空中延时效果.演奏和弦或乐句后踩下踏板可以得到无穷尽的声音.

DD-3: DD-3这个单块提供了一个数字延时效果.它的声音超越了同等质量的机架延时效果.附加了三个延时时间模式.一个Delay Time旋钮可以调制12.5ms到800ms的时间间隔.Hold功能可以保持声音.
DD-3的使用方法:
1.产生一个双吉他音色.Elevel开到最大.F.Back关掉.D.Time调到12点.模式选择200ms.
这是单一的延时模式.
2.产生一个混响类型的效果.Elevel调到12点.F.Back调到2点.D.Time调到12点.模式选择200ms.
这种设置适合一个乐曲开头的演奏.延时范围可以从50ms到200ms.
3.模拟一个Sitar琴的音色.Elevel调到12点.F.Back调到最大.D.Time调到12点.模式选择50ms.

RV-5: RV-5数字混响给了你6个BOSS最好的混响效果.最新的混响包括一个极好的弹簧混响模拟.大门混响.和一个全新的"Modulate"模式并具有难以置信的深度.
RV-5的使用方法:
1.难以置信的弹簧混响.Elevel调到12点.Tone调到12点.Time调到12点.模式选择Spring.
这个设置适合弹奏深情的Solo.流行歌曲等音乐.
2.清晰.明亮的混响.Elevel调到12点.Tone调到3点.Time调到12点.模式选择Plate.
这个设置产生一个明亮的混响音色.为琶音或Solo音色增加了深度.适合进行调音台现场使用.或者录音棚录音使用.
3.调制混响.Elevel调到1点半.Tone调到12点.Time调到12点.模式选择Modulate.
这个设置可以为你的音色加载真实的混响.并加载一点合唱和调制效果.

调制和双音效果
合唱.镶边.相移和颤音效果创造了多种神奇的效果.
合唱:增加空间感.使音色变厚.丰满.
镶边:加载一个旋涡式效果来创造一个调制音色.同时连接一个失真效果将产生强大的喷气机效果.
相移:提供一个独特的效果.模拟一个旋转的喇叭.结合一个镶边效果.可以产生一个温柔.丰满的音色.
颤音:对音色的音量有规律的变化从而产生一个跳动的音色效果.

技巧
使用不同类型的合唱:
合唱效果的变化取决于在单声道中使用还是在双声道中使用.当在单声道中使用.合唱提供一个浓厚的音色.当在双声道中使用.将产生带有一点诙谐的宽广音色.

使用镶边效果器来制造短延时:
合唱与镶边效果的基本原理和延时相同.所以电路也有些相似..将镶边的共振降为0.能产生合唱音色.而将镶边所有控制参数都调为0.能产生独特的延时效果.

结合短延时和长延时:
如果你结合一个镶边和延时效果.就可以结合短延时和长延时效果.这两种延时包含了与众不同的混响.提供了强大的空间感和丰满度.

多种乐器使用合唱:
当吉他手和键盘手都使用合唱演奏时.声音将变得不清楚.所以当与一个带有合唱的合成器或者电钢琴一起演奏时.最好使用干净的.没有合唱效果的音色.

CE-5: CE-5合唱具有宽广的频率范围.并且具有高截频和低截频的滤波器.可以让你创造出任何的合唱效果.从中性的.自然的合唱到清晰的尖锐的合唱效果.非常适合于当代的流行音乐使用.
CE-5的使用方法:
1.现代合唱效果.Elevel调到12点.Rate调到12点.Depth调到12点.Filter内外两项都调到最大.
这个设置可以得到具有宽广频率的现代合唱效果.
2.产生一个震动效果.Elevel调到3点.Rate调到最大.Depth调到9点.Filter内调到9点.外调到最大.
这个设置可以产生很好的震动效果.
3.使用CE-5产生温暖的合唱.Elevel调到最大.Rate调到11点.Depth调到最大.Filter内调到10点.外调到1点.

【問】：BOSS CS-3 (COMPRESSOR & SUSTAINER) 是什麼用途的效果器? 怎麼用?

【答】：確實很多新手都不知道這顆是幹什麼的, 首先談compression(壓縮)觀念：壓縮是把強的輸入訊號壓制不要讓它強過度，反之弱的訊號則把它擠壓強一點，所以經過壓縮的訊號強弱差易減小。若你的電吉他輸出訊號經過最大壓縮，則不管你撥弦很大力或輕輕撥，從音箱出來的音量都一樣很大聲

所以這就牽扯到了你演奏撥弦的"動態"(Dynamic)反應, 當然標準的動態反應, 應該是你撥大力就大聲, 撥小力就小聲, 但有些器材(例如音箱, 效果器)的動態反應跟你手的撥弦配合不佳, 你撥的每一下力道差異很小, 它卻給你大小聲差很多, 甚至撥大力產生音爆, 撥小力幾乎沒聲, 這就可以靠壓縮效果來調節動態, 讓出音的動態平均一點

有些演奏可能會需要大一點的壓縮來控制動態平均, 你如你的演奏要一拍四個音快速撥同一個音 - 噠噠噠噠噠噠噠噠~~~~

這樣的演奏應該要每個音都同樣大聲才是完美的, 結果你彈了錄下來聽, 發現有的音大聲, 有的小聲, 器材的動態反映把你撥弦的力道小差異突顯出來, 這樣我們就可以加一些強的壓縮來改進

另一個是破音效果的用途, 破音器材產生的破音效, 很多也是會被你的動態影響, 彈大力就破音猛悍, 彈小力就變柔柔的破音, 若你要一直很猛悍, 當然可以用壓縮, 但要注意很多破音器材本身訊號壓縮就很強, 例如Boss MT-2開強破音, 或是真空管音箱的管子破音撐到最強, 管子裡面自然也給你壓縮, 這些情形加壓縮, 可能會感覺是沒什麼多大作用的

講到管子的壓縮, 還要提到一個用途, 我們一般人的居家環境可能都不能把Amp轉太大聲來彈到爽, 很多人買了昂貴的真空管amp, 發現轉大聲音色超好, 轉小聲彈音色會"出不來", 這其中原因也包括了後級管轉小聲時的小壓縮量, 跟轉大聲時的大壓縮量讓你感覺到的差異, 所以在小音量下, 我也可以加壓縮讓他接近大音量時的反應

有些廠牌是Compressor/Limiter兩個功能做在同一臺上, 其實Limiter的訊號處理跟壓縮是差不多的方法, 可以防音爆, 你可以設一個強度Level, 例如 0 dB, 你不管彈多大力, Limiter只會最大輸 0 dB的強度, 把超出的檔下

好了, 現在開始講CS-3上面的四顆鈕怎麼調? 很多簡單的compressor單顆, 就是一顆Compression鈕讓你調壓縮量而已, 或是多一顆Level讓你調輸出訊號大小, 例如很多人用的MXR Dyna Comp上面兩顆鈕, Sensitivity鈕就是調壓縮量, Output鈕就是Level, 所以你也發現不同廠牌會用不同的字在效果器上讓你霧煞煞! 而Boss CS-3上面有四顆鈕讓你調, 就來解釋一下:

Level: 這顆就如上面講的是輸出總強度的大小聲

Tone鈕: 這顆就跟音響上的Tone鈕差不多一樣用途, 是EQ類用途, CS-3上Tone鈕的功能是越轉右高頻越強

Attack: 玩鍵盤合成器或的人一定知道這意思, 一個音被你彈出來時的起始強度。鋼琴那樣"噹~~"的一聲, 就是Attack很強的音，小提琴用弓拉的那樣"啊~~~~~~"的音就是Attack較弱的音，若用手指摳小提琴發出叮一聲，那就是強的。

壓縮處理要多快開始反應(通常是毫秒milli-second來計算), 會影響Attack的感覺, 所以CS-3這顆Attack鈕就是調Attack time, 調越右越快, 也就Attack越強, 起始撞擊感越大

Sustain: 很多廠牌Compressor效果器上調壓縮量的鈕, 是寫Sustain這個字, 因為訊號被壓縮後, Sustain也會變強, 這顆鈕當然是你轉越右壓縮量越大, 但有時雜訊也會被壓強更突顯, 這是Boss CS-3的缺陷之一, 控制雜音不好, 所以要注意調適當就好。

在留言板讀過有人說, 他的吉他, 效果器, 音箱很爛, 但他加了CS-3, 卻把它們調出了很好的聲音, 也有人說他加了CS-3反而聲音變好爛, 這顆根本沒啥好………….這些說法是不奇怪的, 因為你的Amp, 吉他, 效果器組合, 搞不好正好是動態反映, Attack, Tone5這些不佳, CS-3正好歪打正著把這些缺陷修補好, 或是說你的器材本來就這些方面很好, CS-3正好把它們攪亂

所以要不要用compressor? 什麼情況下要用? 當然要看情形, 這讓你的耳朵和手的感覺來決定吧!

        专集的正面。看起来如此的美好。[Elysion]就是[乐园]。光明的乐园。父亲带着女儿来到乐园中。看到了这样的景象.故事由次引出。背景上的5个女孩.从左到右依次叫:[Ark].[Baroque].[Yield].[Sacrifice].[StarDust]。之所以要说出她们的名字.是因为REVO在这之上做了巧妙的布局。这个布局先不说穿。因为此时你要注意的.应是5个女孩身后的景象。这就是REVO的厉害之处.他的歌曲讲述的其实就是这些景象。

这张专集一共有11首歌:

                                                    01. エルの楽园〔→ side：E →)            试听
                                           02. Ark                                                           试听
                                                    03. エルの絵本【魔女とラフレンツェ】    试听
                                           04. Baroque                                                   试听
                                                    05. エルの肖像                                      试听
                                           06. Yield                                                        试听
                                                    07. エルの天秤                                      试听
                                           08. Sacrifice                                                  试听
                                                    09. エルの絵本【笛吹き男とパレード】 试听
                                          10. StarDust                                                   试听
                                                    11. エルの楽园〔→ side：A →〕         试听

你会发现.歌曲名字中包含了女孩们的名字。第一首描写的是白衣服的女孩向她的父亲询问天堂乐园的样子.而最后父亲死了.女孩也就跟着父亲来到这美好的乐园。所以说故事由次引出。尔后10首.按照顺序.分别讲述了5个女孩的故事。我要说的是.故事是残酷的。看的人似乎都要做好心理准备。

专集的背面。这才是乐园真正的样子。初看的时候.我确实被吓了一跳。它的黑暗让我害怕.在加上前后巨大的反差。让我感觉怪异。

5个女孩:[Ark]。她与哥哥坠入爱河.却不幸遭到背叛.疯狂的她最终用一把名为"Ark"的小刀刺死了哥哥。

[Baroque]。很无奈的.她是同性恋者.她向她喜欢的那个少女表白心意.却惨遭拒绝.最终她失手将少女从楼梯上推了下去.导致少女死亡。

[Yield]。她很可怜.被父亲乱搞...最终她将父母的头都"收割"了.随着那最能表达丰收喜悦心情的调子（注意人头被镰刀收割的音效啊OTL）。

[Sacrifice]。她忌妒妹妹的美丽.于是她诅咒妹妹.后来，妹妹生了一场大病。这场病使得原本美丽善良的妹妹神志不清。她为此感到深深的自责，便在母亲去世后承担起了照顾妹妹的责任。不幸的是，村子里的男人们对仍然美丽却神志不清无法反抗的妹妹下了毒手。导致妹妹怀孕，村里的女人们妒火中烧，说妹妹是魔女，放火烧死了她。而妹妹在临死前，对生前一直照顾自己的她说了一声“ありがとう”（谢谢）。最后，怒喊着“真正的恶魔不是你们吗————”的她放火烧了整个村子。

[StarDust]。我认为她的故事是最正常的。很简单.她的男人背叛了她.于是她开枪杀死了男人.醒悟过来的她因无法接受事实而在男人的尸体旁开枪自杀……

这就是5个女孩的故事.REVO将这些故事与歌曲熔为一体.再加上Aramary小姐的演唱.这张专集简直就是无懈可击。

或许你早该发现.女孩们名字的首字母合起来就是[ABYSS ].它的意思[永恒的地狱]。

我要讲的已经讲完。女孩们身后的景象.始终是要让我们好好去领悟的。

最后建议大家去听一下这些歌曲.A姐的唱功.始终不是盖的。

http://tv.mofile.com/cn/specialtopic/detail.do?playlistId=13791

一、　东西接太多吃Tone问题

还没讲怎么接之前，一开始一定要先提这个。吉他跟Amp间东西接越多，讯号减损也就越多，也就

是所谓的吃Tone，尤其是高频音会好像少了好多。有的效果器有True-bypass不太吃Tone, 有的导线

阻抗吃讯号也很小，但是接太多了一定还是会有一定程度影响，你串接一排单块效果器，算算看你用

了超过十条条短导线吗？一定有些减损。所以要先讲这个观念，虽然有些器材可以把讯号补回来(例如

Line Driver类)，但总是不一样，有些会变过亮。很多网友崇拜的Slash就是一个所谓的器材Minimalist

(喜欢最少最简单化的人)，他说最爱吉他就只有一条导线进Marshall这样弹。或顶多有一块 Wah。很多

老鸟常提到”成堆的效果器不如一块好音箱”，所以常看到很多人开始有财力买个很象样的音箱后，就

变成了Minimalist了，效果器越用越少甚至不用，因为深怕影响到宝贝音箱原始的Tone。

二、　效果串接顺序

这个问题在几年前几乎每个月都有人问，但这一两年来感觉上就久久才出现一次， 我猜这要拜廉价

的综合效果器(Multi-effect)越来越充斥市场之赐。很多新手都是从综合的开始玩，里面效果的顺序，

厂家工程师都帮你设计好了让你选用(或是只有一种不能选)，而且这样玩过一块简单的综合的，把它

搞的很懂的话，对串接顺序，每种效果的各种参数(在单块上就变成是调钮)，就都会累积有一定的知

识了。以后去买单块的，就会有概念要怎么接，怎么调，所以很多网友都建议新手从简单的综合效果

器开始玩，我也一直觉得很对，花很少钱就让你懂到很多，玩到很多不同类效果，实验到很多设定组

合。将来要器材进阶，就会比较有概念(甚至放弃不玩也不会亏太多钱)。

至于效果器要怎么串接才正确？这个其实没有绝对正确的答案，只能讲一些概念和方向，我觉得用煮

菜来比方最恰当：

要炒一盘菜，我想大多数人可能的顺序都是先热油，再丢蒜或红葱头，姜等东西下去爆香一下，然后

菜丢下去炒，再加盐糖等其它调味料，但这就是唯一的炒菜顺序吗？我想只能说是一种”普遍”的炒菜

法。

我把顺序乱调一下，菜先下去干炒，再加调味料，再丢葱姜蒜类，最后再加油，炒起来的菜就不能吃

吗？一定也是可以吃的，搞不好还有人觉得超棒，对到了他的胃口。不过上面讲的方法会变成普遍方

法，一定是比较适合多数人的口味，而且可能减少了一些一般人认为的暇疵，例如最后丢蒜，蒜可能

会炒不软，很多人不敢嚼生蒜。

效果器的顺序也是一样，其实你要怎么接都可以，接出很奇怪的音色搞不好就变成你个人化的Tone，

说不定你哪天变成名乐手，大家都要抄你的Tone。

在综合效果器里面厂家工程师的效果顺序(Effect Chain)，可以说就是上面炒菜例讲的普遍一般人炒

法，给你的都是”普遍串接法”，也就是处理后的音色是比较适合大家用的，适合应用于弹一般听到的

各种歌曲的。但是同样的，这些顺序会变成普遍串接法，也是有顾虑到一些问题，最普遍的顾虑就是

一个效果器吃掉另一个效果太多，或让音色变杂乱等，举几个例子：

吉他 -> 破音 -> Phaser：这样破音效果会被Phaser吃掉很多，猛男变成性无能

吉他 -> Delay -> 破音：那些越来越小声的延迟音会被放大，没有渐渐变小声，性无能的也变猛男

吉他 -> Chorus -> 破音：Chorus的效果在破音后会比较明显

吉他 ->重破音 -> 压缩：很多重破音器这样接会忽大忽小声

所以一般综合效果器的Effect Chain顺序，下面这样的最普遍，大多数人一般单块接法也是以这样为

大概原则，你没有的东西你就略过，放在同一列上的，意思是这几个效果顺序，哪个在前哪个在后的

组合都会见到，音色表现会各不相同，这种情形下，有的厂家综合的是设计成平行接(Parallel，后面会

详述)：

A. Wah, Phaser, 或Pitch Shifting(例如Whammy)类

B. 压缩(Compressor)

C. 前置Equalizer (Pre-EQ)

D. 破音

E. 后置Equalizer (Post-EQ)

F. 消杂音的

G. Chorus, Flanger

H. Delay, Reverb, Vibrator, Tremolo

然后还要提两个普遍用到的：

音量踏板 – 其实接在哪都可以，但接在压缩或重破音前，音量小的讯号也可能会被放很大，所以踏

板的音量改变感不太一样。但有些破音器的破度音色对讯号大小反应很好，接受大讯号和小讯号表现

的音色差别很大，就像Santana老爷那Boogie Mark II音箱上的破音，你看他靠调吉他上的Volume就

能改变音色，从很温破到很破，同理有些人把音踏接在破音前要这样的反应，但大体来说，我用过的

综合效果器大多总音量控制，音踏都是设计在破音后面的某位置，跟Post-EQ同位置是很常见的一种。

Boost – 最早会有Boost这种用法，就是因为早期的Pickup出力不大，音箱上的破音也不够破甚至

Clean的音箱居多。所以在吉他和音箱间加块东西把Pickup讯号放大，然后当然把音箱逼破或逼出更

饱更烈的音，这也就是Overdrive的基本意义，可以把很Clean的Fender音箱逼出Rolling Stone, SRV

那样的饱满Overdrive。或把老的Plexi Marshall音箱推出更饱甚至更猛些的tone。所以Boost在破音

前的任何位置应都是对的，就是要把Pickup讯号放大，你要实验一下哪一个位置会找到你喜欢的Tone。

然后一定有人要问为什么有Pre-EQ, Post-EQ？ 差别只是位置在破音前和破音后，综合效果器多数大

都只有Post-EQ，这只是设计理念问题，最好的例子就是Fender音箱与Marshall的差别。音箱上本身

的破音，用过这两类的都体会过差别，Fender音箱上的EQ设计就是在破音之前，所以他音色可以很

饱，但感觉因为在破音之前所EQ Range不会很大，例如要调重低音的破音就很难，Marshall的就是

EQ在破音之后，所以可以让破音调高中低频的Range更大，但相对的破音的块粒比Fender散。不管

怎么样，Pre-EQ和Post-EQ对Tone所做的修饰是不同的，你的EQ单块可以依你需求接在Pre或Post，

或要很精细很复杂修音色的，就买两块两者都有，但还要可虑破音器上本身就有EQ，大多都是设计

在其破音线路后，有的还给你很Range很大的EQ（例如MT-2那样），加上有的Compressor, Chorus

等单块上面也有Tone钮，进音箱后音箱本身上面也有EQ，这样就变成整个路径到处都有EQ了，这

都要列入考虑。要仔细看需要性，例如你喜欢低音重一点，但你的破音器上的EQ低音调到底也不够

低沉，这样接Post-EQ就可能可以增加低音Range。

三、　效果器接在音箱或其它器材的Effect Loop (FX Loop)怎么接呀？

这个看到过去很多人都乱回答这个问题，回答了很多错误观念，今天看能不能把它讲清楚 一点。尤

其是Effect Loop乱接可能会搞坏单块效果器。

要先提音箱内部你也要把它视为经过了一组Effect Chain，因为吉他讯号进了音箱插孔后也是经过了一

系列的讯号处理，吉他Pickup的讯号是很小的，进入Amp后，如果你是用音箱上本身的破音，你的

音箱上又功能很复杂的话，那讯号要经过破音和EQ处理(如前述像Fender和Marshall顺序正好反过

来)，前后级音量控制，还有Reverb，Presence(也是一种EQ，增加中高频某区让你在乐团中音色凸显)，

Tremolo等，像Roland JC120那样上面还有Chorus等，讯号还会被前级整个处理放大很多，还有一些

压缩，然后传到后级去放大讯号，然后送去给喇叭单体出音。

很多音箱（低阶的和模拟类的除外），甚至综合效果器等器材，后面都有Effect Loop，而且还有两种，

大部份的音箱只有其中一种，有些复杂的型号两种都有：

一种是在前级与后级间，通常是两个孔很多是写Send和Return，或有的厂牌是写Pre Out, Power in等

各种都有。顾名思义就是就是前级(Preamp)处理过后的讯号，要送到后级(Power Amp)去放大给喇叭

出音前，从这Send(或Pre out)孔可以让你先接出去，接到效果器Input处理去后，再从效果器的Output

接回Return孔(或Power in)进入后级，所以也可以用综合效果器(本是就算是一台前级)，就吉他进综合

效果器然后进Return孔到音箱后级，略过音箱前级不用，因为通常音箱Send/Return孔的设计，是它

们没接导线的话是连通的，Return孔若接导线，前后级间的通路就会截断。

另一种大多就是写Effect Out，Effect In。或是写Effect Send，Effect Return，FX in/out等，这跟

上面的差别是它这个Loop并不是在前后级间那边，可能是在前级讯号处理的某一个地方，通常是在

破音和EQ之后，如果你照前面讲的一般人接法，就可以在其后接Chorus, Delay等东西。有的综合

效果器上有Effect Loop也是一样，你要看它是在哪个位置。

所以接单块效果器接在音箱的Effect Loop，音箱里的Effect Chain讯号路径也就要考虑进去，最需要

考虑的重点在你是否用音箱本身的破音，例如你Delay，Chorus接在 吉他与音箱间，如果开音箱破音

段，Delay，Chorus就变成在破音处理之前了。

Effect Loop 不能乱接的原因：

然后接下来就要讲一个很重要的，这段你不看可能会搞坏你效果器，原因就是上面两种Effect Loop的

讯号规格不同。不能乱接。

如前述吉他拾音器的输出的讯号是很小的，音箱前级会把它放大到适合进后级的Level，再进后级去

更放大，你若把吉他接导线直接插到后级，会发现只被放大很少，音量小好多。

所以要考虑这几点：

1. 从Send (或Pre Out)孔出去的讯号，可能是已经被放大很多的前级讯号强度

2. 很多效果器的设计考虑，尤其是破音器，是假设你接在吉他与音箱Clean段间的，所以它的Input

孔接受讯号的强度，是设计给Pickup那样小的出力范围

3. 音箱给吉他的Input插孔，设计上也当然是接受Pickup那样的强度范围为主考虑

4. 当然电子器材的Input孔接受强度，通常也不是固定很死没有容许差的，会有个Range，强度超过

这个Range可能就会搞坏器材，或是暂时没坏，但是过强的输入讯号，被原本设计放大小讯号的处理

过度放大，结果噪声变好大

综合以上数点，所以很多效果器，尤其是破音类，不可以接在Send/Return间，接受到前级出力那么

大的强度，可能会搞坏。有的厂家说明书上，或网站FAQ里，就很清楚说明这点。要接前最好看一

下音箱说明书上的Send孔的Output Level数据，和你单块效果器说明书上Input Level数据是否匹配？

例如Boss的Delay单块你们可能看过很多人接在音箱Send/Return间，例如光头Joe Satriani等人，因

为DD-3, DD-5, DD-6那些的Input Level设计应是Range很大，可以接受前级输出那个强度，然后也

可以接受Pickup那么小讯号的。

像那种Rack式的，例如很多人爱提的TC Electronic G-Major等，通常都可以接在前后级间。很多这

种数字效果器都还有钮让你选按不同的Input和Output Level，例如 +4dB(强，前级的范围)和 -10dB

(弱，一般单块范围) 两种，看你接哪种Loop？接受多强的讯号？这样来选择。

但是Send/Return这种Effect Loop，Send孔一定是在前级最后，要进后级之前吗？不一定！像我前面

照片的Marshall音箱头，若像之前提的综合效果器直接进后级，略过音箱本身前级的话，Reverb居然

还可以被脚踏板启动。有些Fender的Reverb, Tremolo都还有作用，表示这些讯号处理还在Send孔之

后。所以我也还可以用到它们。

然后再来提上面讲的另一种，不是前后级间的Effect Loop，这个通常是讯号还没被放大的位置，所以

一般单块应是可以接在那边，但是现在很多音箱或其它器材考虑很周全，考虑到各种Input/Output讯

号强度不同的器材，所以也如前面讲的有个按钮让你选择讯号强度，例如现在的新Marshall音箱后面

的FX Loop，都有个 4dB/-10dB按钮选择。接单块就切在 -10dB。

四、 效果的串联和并联不同(Series和Parallel)接法

接单块效果器，就是一块接着一块串接过去吗？不见得，看下面我这样接，为什么有的在下面？哈哈！

有NS-2的就知道它有个Loop给你接破音类效果器，说这Loop是针对破音类设计的，所以那MD-2

和SM-7接在那Loop。但那块Boss Line Selector (LS-2)是干啥？

因为上面那排的串接是串联(Series)。那块LS-2让下面的Chorus和Flanger变成跟上面那串

并联(Parallel)。什么意思呢？这个又要来用煮菜来举例了：

今天我来炒一盘豆腐好了，我的调味酱有蚝油酱，和辣椒酱两种。我有Series和Parallel两种想法：

Series：我先加蚝油进去炒，蚝油入味了，我再加辣椒酱进去炒，或反过来顺序。

Parallel：把豆腐先分成两盘。一盘光用蚝油炒，另一盘光用辣椒酱炒，炒出的两盘，我各舀一口到我嘴里一起吃。

这两种方法，吃起来味道应是有些不同的吧？（打字到这里肚子都开始饿啦！）

效果器的串接，如果一块块Series串接过去，例如先经过Delay再经过Reverb，这样Reverb处理的是

被Delay先处理过的讯号。也就是被辣椒炒的豆腐是已经有蚝油味的。

所以接法也可以Parallel，先将讯号分成两个讯号，一个接Reverb，一个接Delay，然后两个最后再混

在一起，而且分别混的量还可以调，炒蚝油的吃大口一点，炒辣椒的吃小口一点，这样跟Series处理

会很不同。

这Parallel在单块上要怎么接呢？市面上有卖设计给这种用途的Loop器材，例如买一块上面照片中的

Boss Line Selector (LS-2)，上面可以拆成A, B两个路径和七八种Mode让你运用。有买过的就知道怎

么接。

拿出来LS-2, RV-5, DD-5三块来接Parallel给你们看好了，看的出我是怎么接的吗？LS-2上面红绿两

块可以控制上面RV-5和下面DD-5 parallel混入的量：

还有一种很常见的Parallel接法，就是没处理的原始讯号，和效果器处理过的讯号来混(上面的Boss

LS-2也能做到。但要注意很多效果器本身里的处理就是这样，例如Boss 的CH-1，上面的Effect Level

钮就是调两者混的程度，这种情形你没必要另外接线去搞跟CH-1接成Parallel。所以之前照片中下面

的那块CH-1是不应该接在下边Parallel路径的。

很有些综合效果器的Effect Chain就有这样的让你Series/Parallel选择，甚至可以好几种效果都拆成

Parallel来混音，可以先Series然后在某个点变成Parallel。例如我最后三个Chorus, Delay, Reverb都要

是Parallel接法，还可以调分别混入的量(Mixing Level)。这样可以搞出的不同音色比Series接法还更

多元化。

音箱后面的Effect Loop也有Series, Parallel的分别，例如上面提的Marshall最近型号的音箱那

FX Loop，面板上有FX Level钮让你控制接在Loop的效果器混入的量，这就是Parallel，也就是调跟原始

讯号来混音的量。有的还Send/Return两块分别控制两个孔的输出/输入量。例如高档的Fender音箱

后面。像我之前Fender Twin Amp照片中的Loop有两个调钮

前面讲的前级Send出去，然后回来后级Return孔，接导线后音箱内原本前级通到后级的线路会被阻

断，这样就是Series。

        我和Nunu买了PS2大部分原因恐怕就是为了这款游戏了，好几个月前就在Yuki的强烈推荐下认识了《大神》，当时只有一些宣传资料，好象出了一个Demo版，游戏截图那个美轮美焕啊，这次PS2到手刚好赶上大神正式版发行，放进机的第一张碟就是它了。

        《大神》是由CAPCOM子公司clover开发制作的一款以水墨画风格的PS2平台动作游戏，游戏的画面给玩家带入了一个类似人间仙镜的世界。剧情是因为一只大妖怪的苏醒，吞噬了所有的东西，包括主角的家“神木村”。而我们的主角アマテラス（天照）大神是作为世界的守护神而踏上了斩妖除魔之旅。

游戏截图：